SUNSET

Che cosa significa stampare con la tecnica Giclée

Il termine “Giclée” è apparso nel 1991 negli Stati Uniti ed è stato inventato da Jack Duganne (dello studio Nash Editions) per designare il primo processo di stampa digitale “a getto d’inchiostro”, dedicato alla riproduzione e alla pubblicazione dell’opera d’arte. La prima stampa giclée digitale è stata realizzata nel 1989, con una stampante a getto d’inchiostro Iris 3047 su carta Aquarelle Rag, la stampante era originariamente destinata al mondo della prestampa per produrre prove, grazie alla volontà di Graham Nash (uno dei membri della famosa band americana Crosby, Still, Nash and Young, CSNY), diventando la prima stampante a getto d’inchiostro per la modifica di un lavoro digitale, oggi esposta in un museo americano. Nel 1991 Graham Nash è stato il primo ad inaugurare uno studio di stampa digitale (Edizioni Nash, Los Angeles, USA) dedicato solo all’arte. Un Giclée è una riproduzione individuale, ad alta definizione, stampata su macchinari professionali. I colori sono così più luminosi e insieme alla miscela ad alta definizione ottengono una tonalità continua. La gamma di colori per le illustrazioni in Giclée è inoltre nettamente differente da quella della litografia.

I particolari delle immagini sono più accattivanti, colorati con toni più vivaci e più vibranti. I colori riprodotti sono più luminosi, duraturi e ad alta definizione. Grazie alla loro qualità, le riproduzioni in Giclée si sono affermate tra i nuovi tesori del mondo dell’arte, desiderate da collezionisti per la loro fedeltà e qualità, e spesso esposte in mostra nei musei e nelle gallerie d’arte. Perciò la stampa Giclée ha cambiato radicalmente il processo della riproduzione di opere d’arte, duplicandole in modalità digitale. Consapevole che gli artisti e i collezionisti d’arte pongono molta attenzione alla conservazione delle opere artistiche, la stampa Giclée ha risposto adeguatamente al problema. Grazie al suo inchiostro a pigmenti e ai suoi supporti di alta qualità, non si altera. La stabilità di stampa Giclée è sinonimo di permanenza. La tecnica di stampa Giclée grazie all’elevata qualità delle riproduzioni e la brillantezza dei colori, rispetto alle tecniche di stampa tradizionali, è preferita dagli artisti, gallerie d’arte e musei di tutto il mondo, ma è ancora poco conosciuta e usata in Italia.

I particolari delle immagini sono più accattivanti, colorati con toni più vivaci e più vibranti.

I colori riprodotti sono più luminosi, duraturi e ad alta definizione. Grazie alla loro qualità, le riproduzioni in Giclée si sono affermate tra i nuovi tesori del mondo dell’arte, desiderate da collezionisti per la loro fedeltà e qualità, e spesso esposte in mostra nei musei e nelle gallerie d’arte. Perciò la stampa Giclée ha cambiato radicalmente il processo della riproduzione di opere d’arte, duplicandole in modalità digitale. Consapevole che gli artisti e i collezionisti d’arte pongono molta attenzione alla conservazione delle opere artistiche, la stampa Giclée ha risposto adeguatamente al problema. Grazie al suo inchiostro a pigmenti e ai suoi supporti di alta qualità, non si altera. La stabilità di stampa Giclée è sinonimo di permanenza. La tecnica di stampa Giclée grazie all’elevata qualità delle riproduzioni e la brillantezza dei colori, rispetto alle tecniche di stampa tradizionali, è preferita dagli artisti, gallerie d’arte e musei di tutto il mondo, ma è ancora poco conosciuta e usata in Italia.

Multipli d’autore con la tecnica di stampa Giclée

La tecnologia e l’innovazione della stampa Giclèe e la tradizione dell’arte manuale creano  un prodotto che risponde ai canoni di definizione e luminosità propri della stampa Giclèe e che insieme alla unicità del ritocco manuale  rende ogni opera diversa dalle altre. I multipli vengono presentati con un passepartout creato appositamente per valorizzare l’opera, usando un cartone acid free di 3,5 mm con taglio a 45 gradi che da un ulteriore tocco di unicità. 

CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ

Dichiarazione di autenticità e descrizione del bene (autore, titolo, tecnica, dimensioni, provenienza).

L'autenticità è parte integrante dell’opera d’arte e in base a quanto stabilito dalla Legge n. 633 del 22 aprile 1941, il diritto ad autenticare l’opera d’arte spetta all’artista o all’editore, e il venditore è tenuto a fornire tale certificato.

SPEDIZIONE

Spediamo solo con corriere espresso assicurato.
L'assicurazione è compresa nelle spese di spedizione e copre l'intero valore dell'opera.

Siete garantiti al 100% da furti o danneggiamenti che possono capitare durante la spedizione. Prima di accettare il pacco, assicurati che sia integro e che non sia bagnato.

Il tempo di consegna è di 4-5 giorni lavorativi per l'Italia, mentre per l'Europa varia dai 6-9 giorni lavorativi.